Premios Gaudí de la Academia de cine catalán

Barcelona, 13 ene (EFE).-

Cartel de la película "Trash"

Cartel de la película "Trash"

Las películas “Trash“, “Xtrems” y “The Frost” han sido las que han recibido más nominaciones en las veintidós categorías de los Premios Gaudí, difundidas hoy por la Academia del Cine Catalán.
Trash“, filme de Carles Torras, producido por Just Films y Escándalo Films, ha recibido trece nominaciones, entre ellas la de mejor filme en lengua catalana.
Trash” está nominada también al premio al mejor director para Carles Torras; a la mejor música original para Santos Martínez; a la mejor protagonista femenina, para Judit Uriach; al mejor protagonista masculino, para Óscar Jaenada, y tres veces a la mejor actriz secundaria: Assumpta Serna, Marta Solaz y Núria Prim.
The Frost” (la escarcha), de Ferran Audi, y “Xtrems“, de Abel Folk y Joan Riedweghan, han recibido once nominaciones cada una.
Producida por Alta Relitat y Apunto Lapospo, una de las nominaciones de “The Frost” es la de mejor película en lengua no catalana.
Xtrems“, producida por Animal Films, Riedweg & Folk producciones audiovisuales y Televisió de Catalunya, ha recibido también once nominaciones, una de ellas como mejor película en lengua catalana.
Les siguen, con cinco nominaciones, “Petit Indi“, de Marc Recha y Nadine Lamari; “Tres dies amb la familia“, de Mar Coll y Valentina Viso; “Cineclub“, de Patricia Roda, y “Rec 2“, de Carles Balagueró, con cuatro.
Además de “Trash“, han sido nominadas a la categoría de mejor película en lengua catalana “Tres dias amb la familia“, “V.O.S. (Versió Original Subtitulada) y “Xtrems“.
En la categoría de películas en lengua no catalana y tras “The Frost“, han sido nominadas “Cineclub“, “Los condenados” y “Negro Buenos Aires“.
Marc Recha, Carles Torras, Mar Coll y Abel Folk y Joan Riedweghan están nominados al mejor director, y, a la mejor película de animación, las nominadas han sido “Cher Ami“, de Miquel Pujo, y “La carta del Rajá“, de Ángeles Blanco.
Las nominaciones a la mejor película documental son para “A través del Carmel“, de Claudio Zulian; “Catalunya-Espanya“, de Isona Passola, “Garbo, l’home que va salvar el món“, de Edmon Roch, y “Hollywood contra Franco“, de Oriol Porta.
Bienvenidos al Norte“, de Dany Boon, “Déjame entrar“, de Tomas Alfredson, “Moon“, de Duncan Jones, y “Slumdog Millionaire“, de Dany Boyle y Loveleen Tandan, tienen nominaciones a la mejor película europea.
Nominadas a la mejor película para televisión están “23 F, el día más difícil del Rey“, “La Ruïna“, “Les veus del Panamo” y “Plou a Barcelona“.
Se han presentado a los Premios Gaudí 91 producciones, de las que se han nominado 34 en las veintidós categorías que forman los premios, tres más que en su primera convocatoria.
Equivalentes a los Goya en Cataluña, los premios Gaudí de la Academia del Cine Catalán han llegado con ésta a su segunda convocatoria.
Los veintidós premios se otorgarán el 1 de febrero en una gala que se celebrará en el Cine Coliseum de Barcelona, en la que se concederá también el Gaudí de Honor, con el que se galardona la trayectoria profesional, y que el año pasado correspondió a Jaime Camino.

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Muere Éric Rohmer

EFE PARÍS 11/01/2010 19:46

El cineasta francés Éric Rohmer

El cineasta francés Éric Rohmer

El cineasta Éric Rohmer, muerto este lunes en París, fue uno de los autores más personales y creativos del cine contemporáneo, clave en el movimiento de la Nouvelle Vague, junto con otros directores galos, como Claude Chabrol, Jean-Luc Goddard y Francois Truffaut.

Nacido el 4 de abril de 1920 en la localidad de Nancy, en Lorena (Francia), obtuvo las licenciaturas en Literatura y Filosofía, ejerció la docencia y el periodismo al principio de su carrera y situó la palabra en el centro de sus realizaciones cinematográficas.

La búsqueda de realismo y el análisis de la conducta humana caracterizan sus trabajos, dotados de gran intimismo, frescura y en los que destaca la simpleza narrativa y técnica, con una prevalencia del plano general.

Esta característica del cine de Rohmer permite al público llegar a una reflexión con los propios personajes durante un desarrollo natural de la trama, envuelta casi siempre en las relaciones personales y el amor, uno de los asuntos fundamentales alrededor de los que gira su filmografía.

Crítico en ‘Cahiers du Cinema’

Fue considerado como uno de los cineastas más “secretos” de la Nouvelle Vague -la “Nueva Ola” francesa, que marcó el punto de salida en el movimiento de renovación del cine- y como un gran defensor del cine clásico de Hollywood.

Rohmer trabajó como crítico cinematográfico en publicaciones como La revue du Cinéma, Les Temps Modernes, La Parisienne, Arts, La Gazette du Cinéma y la prestigiosa Cahiers du Cinéma.

Rohmer debutó en el largo con Le signe du lion en 1959

Su comienzo en el cine llegó en 1959 con el largometraje Le signe du lion, al que siguió la serie “Seis cuentos morales“, compuesta por La panadera de Monceau (1962), La carrera de Suzanne (1963), La coleccionista (1967), Mi noche con Maud (1969), La rodilla de Claire (1970) y El amor después del mediodía (1972).

Alejado de la gran distribución comercial, su cine estuvo más canalizado a través de circuitos discretos internacionales y él mismo declaró preferir los ciclos -agrupamientos de obras que marcaron su producción- porque le facilitaban la inspiración y también le hacían posible una relación más intensa con el público.

Las grandes producciones no eran del gusto del director, quien llegó a declarar: “Si tuviera actores más caros, si emplease más medios técnicos, si tuviese un equipo más pesado, mis filmes serían menos buenos”.

Años 1980 y 1990

Entre otros largometrajes, en los años 80 comenzó su segundo conjunto temático, de otras seis cintas, titulado “Comedias y proverbios” e integrado por La mujer del aviador (1980), La buena boda (1981), Pauline en la playa (1982), Las noches de luna llena (1984), El rayo verde (1986) y El amigo de mi amiga (1987).

La última fue la titulada “Cuentos de las cuatro estaciones“, formada por Cuento de primavera (1990), Cuento de invierno (1991), Cuento de verano (1996) y Cuento de otoño (1998).

En 1994 apareció Les rendez-vous de Paris, película fiel al más puro estilo de la Nouvelle Vague, filmada en las calles de la capital francesa con cámara de 16 milímetros al hombro y para la cual Rohmer tuvo sólo un pequeño equipo de tres personas.

En 2001 estrenó La inglesa y el duque, un trabajo de tema histórico con la Revolución Francesa de fondo que está basado en el diario de la aristócrata escocesa Grace Elliott y su relación amorosa con el duque de Orleans, primo de Luis XVI.

Sus últimos filmes fueron Triple agente (2004), Le canapé rouge (2005) y Romance de Astrea y Celadón (2007), un drama romántico que gira en torno a dos jóvenes amantes y las ramificaciones de un amor prohibido.

Autor de libros y numerosos galardones

Éric Rohmer recibió, entre otros galardones, el Premio Max Ophuls de 1970, el Premio Louis Delluc de 1971, el de mejor película del Festival de San Sebastián de 1971, Premio Mélies de 1971, Gran Premio Nacional de Cine de 1977, León de Oro de Venecia de 1986, Premio de la Crítica Internacional de 1986 y León de Oro de Venecia de 2001 a toda una carrera.

Es autor de un libro sobre Alfred Hitchcock, escrito en colaboración con su colega Claude Chabrol y publicado en 1957, además de Charlie Chaplin (1973), Seis cuentos morales (1974) y L’Organisation de l’espace dans le Faust de Murnau (1977).

Codirector de la Sociedad Films du Losange desde 1964, realizó la adaptación y el montaje escénico de Catherine Heilborn (1979) y grabó varias series de televisión en Francia.

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Cortometrajes en la Berlinale

Berlín, 12 ene (EFE).-
berlinaleEl cortometraje peruano “El segundo amanecer de la ceguera“, de Mauricio Franco Tosso, será el único representante latinoamericano en la sección Shorts (Cortos) del festival de cine de Berlín (Berlinale).
Durante el festival, que tendrá lugar del 11 al 21 de febrero, se proyectarán 25 cortometrajes de 15 países, principalmente Alemania, Estados Unidos, Suecia, Japón y Corea del Sur.
El cine nipón contará en el programa con “Aramki” de Isamu Hirabayashi y “Akai Mori no Uta” de Akihito Izuhara -fuera de competición-.
La filmografía estadounidense estará presente en Berlín con “In the air” de Liza Johnson y “5 Lessons and 9 Questions about Chinatown” de Shelly Silver.
Por parte de Corea del Sur, Lee Ran-Hee presentará “A Perm” mientras que Jung Yumi llevará a la Berlinale “Suhaksihum“.
Alemania será representada en la sección de cortometrajes por “Wo ich bin ist oben” de Bettina Schöller; “Geliebt” de Jan Soldat; “Ich muss mich künstlerisch gesehen regenerieren” de Ute Schall & Christine Groß y “12 Jahre” de Daniel Nocke.
La filmografía sueca estará presente en los Shorts de la Berlinale con tres producciones, “Händelse Vid Bank” de Ruben Östlund; “Tussilago” de Jonas Odell y “15 Unplay” de Joanna Rytel.
La cinta croata “Zuti mjesec” de Zvonimir Juri; la italiana “Giardini di Luce” de Davide Pepe & Lucia Pepe; la rumana “Derby” de Paul Negoescu, la austríaca “Paradise Later” de Ascan Breuer, y las belgas “Long Live the New Flesh” de Nicolas Provost y “Venus vs Me” de Nathalie Teirlinck también se proyectarán en el festival.
Completan el programa de cortos “Out in that Deep Blue Sea” de Kazik Radwanski (Canadá), “Hayerida” de Shai Miedzinsi (Israel), “Nachalnik” de Yuriy Bykov (Rusia), “Photos of God” de Paul Wright (Gran Bretaña), “The Tunnel” de Jenna Bass (Sudáfrica) y “Colivia” de Adrian Sitaru (Rumanía/Holanda).
Con motivo del 60 aniversario del festival, la Berlinale dedicará un ciclo de cortos con el título de “Retrospectiva-Ponla otra vez” dedicada a las mujeres cineastas del Nuevo Cine Alemán como Pia Frankenberg, Hedda Rinneberg, Helke Sander y Birgit Durban.
En el jurado de la sección participa este año la directora del Festival Internacional de Cortos de Sao Paulo y directora de la productora brasileña Superfilmes, Zita Carvalhosa.

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Stephen Frears habla de “Chéri”

Madrid, 12 ene (EFE).-

Stephen Frears

Stephen Frears

Después de escudriñar la intimidad de Isabel II de Inglaterra en “The Queen“, Stephen Frears no cree que haya cambiado de registro al meterse en la alcoba de una cortesana para “Chéri“, adaptación de la famosa novela de Colette con una luminosa interpretación de madurez de Michelle Pfeiffer.
“No veo la diferencia entre una reina y una cortesana. Para mí son lo mismo”, afirma flemático el director inglés en una entrevista con Efe. “Las dos son mujeres ricas”, remacha irónico.
Chéri“, presentada en la Berlinale de 2009, devuelve a Frears a los corsés y a la pompa del cine de época ambientado en Francia, el que le dio uno de sus mejores títulos: “Las amistades peligrosas”. Y, como en aquélla, vuelve a trabajar sobre un guión de Christopher Hampton y a desgranar una poderosa interpretación de Michelle Pfeiffer.
El cineasta, no obstante, rehúye las comparaciones. “En ‘Las amistades peligrosas’ cada línea era una mentira. John Malkovich mentía, Glenn Close mentía. En ‘Chéri‘ no mienten. Simplemente no tienen desarrollado un lenguaje que les permita expresar sus sentimientos”, matiza.
Chéri“, más ligera aunque también amarga, retrata efectivamente la obstaculización de los sentimientos por culpa de la retórica y del protocolo. En este caso, el tira y afloja se establece entre una famosa cortesana que busca la jubilación y el joven y díscolo galán que da título a la cinta y que interpreta Rupert Friend.
“Por un lado, tenemos un mundo en el que el sexo es un arma de poder. Por otro, está el mundo de los sentimientos. El amor tiene una parte en sí misma sexual, así que no me parecen mundos contradictorios y se ven obligados a convivir”, asegura.
En el ojo del huracán entre ambos frentes, resurge etérea pero vulnerable Michelle Pfeiffer en su mejor personaje en años: si la Madame de Tourvel diseñada por Choderlos de Laclos era un paladín de la virtud devorada por el deseo, ahora encarna a Léa de Lonval, cortesana víctima de los espejismos del amor creada por Colette.
“Me hace reír el mundo de las cortesanas. Son unas mujeres ‘outsiders’ en una sociedad muy estricta”, asegura, y para buscar ese punto entre lo avanzado y lo decadente ha reunido a un grupo de excelentes actrices entre las que también se encuentra Kathy Bates.
En ese divertido juego de captar la disciplina aplicada al libertinaje, Frears desarrolla una de sus habilidades más celebradas para abordar la complejidad: la acidez.
“Siempre me han gustado las historias donde la gente no dice lo que siente, donde sus palabras y sus sentimientos se contradicen. Supongo que soy un pervertido”, ironiza el director.
Es cierto que hay obsesiones que hilan la trayectoria de Frears. Pero no es menos cierto que, ante todo, el realizador se ha destacado por su versatilidad. “Quizá el secreto esté en que nunca escribo guiones”, reconoce.
“Soy un analfabeto”, bromea. “No sé escribir de la misma manera que no sé cocinar pasteles. Yo soy director de cine. Pero creo que tengo buen gusto para encontrar buenos guiones”, confiesa. El próximo, el de “Tamara Drewe“, su vuelta a las historias actuales, sencillas y de la Gran Bretaña profunda pero cómica.
El Óscar al mejor guión por “Las amistades peligrosas” y las nominaciones por “The Queen”, “Negocios ocultos”, “Los timadores” y “Mi hermosa lavandería” avalan su exquisito olfato en esta disciplina.
Pero, además, es un gran director de actores que no sólo ha lanzado las carreras de Pfeiffer, Annette Bening o Daniel Day Lewis, sino que ha apostado por talentos españoles como Penélope Cruz y Sergi López.
A Cruz le ofreció uno de sus primeros papeles en Hollywood en “The Hi-Lo Country”. “Cuando trabajé con ella era sólo una niña y apenas sabía hablar inglés, pero pensé que era maravillosa. Ahora habla inglés muy bien y estoy un poco celoso”, bromea.
Y del actor catalán, al que convirtió en un repulsivo traficante de órganos en “Negocios ocultos”, sólo tiene buenas palabras, “pero no es español”, concluye provocador.

Mateo Sancho Cardiel

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Giuseppe Tornatore piensa que el cine está viviendo una revolución radical

La Habana, 8 ene (EFE).-

GiuseppeTornatore

GiuseppeTornatore

El cineasta italiano Giuseppe Tornatore afirmó hoy en La Habana que el cine vive una “revolución radical” y gracias a la tecnología está destruyendo límites y “conquistando” los derechos de la literatura.
“Creo que el cine en estos años está viviendo una revolución radical, mucho más importante que la que significó el paso del cine mudo al sonoro”, indicó Tornatore, para quien “un día todos podrán contar con imágenes lo que desean”.
El realizador italiano, ganador de un Óscar por “Cinema Paradiso“, se encuentra en Cuba para presentar un ciclo con 10 de sus filmes, inaugurado hoy con la proyección de “Baaria” (2009), candidato este año a un Globo de Oro como mejor película extranjera.
En una abarrotada rueda de prensa en la capital cubana, Tornatore habló sobre su amor por Sicilia, el “pudor” de acercarse a las grandes novelas de esa región, su colaboración con el músico italiano Ennio Morricone y su entusiasmo por la llegada de tantos jóvenes al mundo cinematográfico.
“El cine es un lenguaje que gracias a la tecnología está conquistando los propios derechos de la escritura”, señaló, al recordar que antes era un arte sólo “reservado” a la oligarquía, pero la tecnología “está destruyendo este límite”.
Afirmó que vive “positivamente” el “florecer de jóvenes” interesados en ese lenguaje en todo el mundo, y le “gusta” la idea de que un día todos puedan contar con imágenes lo que desean.
“Vivo el cine como un oficio que no debe ser guardado bajo llave, me gusta mostrar las cartas, el ‘maquingenio’ que hay detrás de mi cine”, señaló el director sobre su relación con los jóvenes y su interés por trasmitir lo que ha aprendido en la profesión.
Esta es la primera visita de Tornatore a Cuba, país por el que, según dijo, siempre se ha sentido “muy curioso” y al que espera regresar “para permanecer más tiempo y conocerlo más profundamente”.
Aseguró que está “muy contento” de que la muestra en La Habana incluya a “Baaria“, su última película, en la que ha querido homenajear y agradecer a su familia y aquellos que “han animado” el lugar donde nació y vivió los 25 primeros años de su vida.
Confesó, que lo que lo llevó a rodar “Baaria” fue “el instinto de transformar en un filme toda la montaña desordenada de imágenes, sonidos, emociones, rostros y perfumes que constituyen el mundo en el cual hemos nacido”.
Tras recordar la idea del escritor colombiano Gabriel García Márquez de que la vida se vive para contarla, advirtió que tal vez su único error con esta película es que la ha realizado a una edad que quizás no sea la “justa”.
Tornatore, de 53 años, tiene previsto permanecer en la isla hasta el próximo lunes.
Llegó acompañado de una delegación que incluye al jefe de gabinete del ministerio italiano de Bienes y Actividades Culturales, Salvo Nastasi, y a la presidenta de la Unión de Círculos de Cine Arci de Italia, Greta Barbolini.
En 2009 Cuba e Italia firmaron un acuerdo de cooperación cultural que incluye intercambios cinematográficos y de espectáculos, así como el apoyo del país europeo a la cinemateca cubana.

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